Egon Schiele (1890-1918), grafik tarzı, figüratif çarpıtması ve geleneksel güzellik standartlarına meydan okumasıyla Avusturya Ekspresyonizmi'nin öncülerinden ve 20. yüzyılın en çarpıcı portre ressamlarından biriydi. Gustav Klimt'in öğrencisi olan Schiele, kendi tarzını geliştirmeden önce göz kamaştıran Art Nouveau tarzıyla ilgilendi. Daha sonra, keskin çizgiler, canlı tonlar ve şekil bozukluklarıyla kendine özgü daha sert ve anarşist bir estetik anlayış geliştirdi. Provokatif ve pornografik özellikleriyle ön plana çıkan portre ve öz-portreleri ile Viyana sosyetesini oldukça sarstı. Erojenik, teşhirci ve huzursuz edici pozlarla resmettiği kişiler bazen yere çöküyor, bacaklarını açıkta bırakıyor, izleyiciye sinirli bakışlar fırlatıyor ve bazen de genital bölgelerini öne çıkarıyorlardı. Modelleri bazen zayıf ve hastalıklı, bazen de güçlü ve duygusal olabiliyordu.

Çağdaşları, Schiele'nin eserlerini sadece çirkin değil, ahlaki olarak da sakıncalı buldular ve 1912'de sanatçı eserlerindeki müstehcenlik nedeniyle kısa süreli olarak hapse girdi. Ölümünden sonra eserleri korunmayıp zarar görmesi ve neredeyse tamamen unutulmasına rağmen, Günter Brus ve Francis Bacon'dan Tracey Emin'e kadar nesiller boyu sanatçıları etkiledi. Bugün, o zaman yanlış anlaşılan sanat eserleri, uluslararası sanat dünyasında büyük ilgi görüyor. İnsan figürüne getirdiği devrimci yaklaşımı ve coşkulu, hatta öfkeli ifade tarzı ile anılan eserlerine yer veren bu kitap, Egon Schiele'nin kısa ancak etkili kariyerini ve eserlerinin modern sanatın gelişimine olan derin katkısını da ele alır.
0: TASCHEN
0: Ocak 2020
0: İngilizce
0: Ciltli Kapak, 96 Sayfa
0: 9783836504423