Devrimci bir sanat hareketi olan Kübizm, görüş şeklimizi radikalleştirirken, sayısız olasılık da yarattı. Müzik, edebiyat ve mimaride tezahür ederken, Kübizm öncelikle görsel sanatlarda, özellikle de tuvalin iki boyutlu yüzeyinde bulunur ve resimde büyük bir avangard hareket olarak tanımlanabilir. Terim, 1910'lardan 1920'lere kadar uzanan bir dönemde Paris'te üretilen sanatı karakterize etmek için yaygın olarak kullanılmaktadır. Paul Cézanne'ın abartılı dokunsal görüntüleri, Kübizme yol açan birincil etkiydi. Üç boyutlu yapıları temsil etmesi, yeni bir görsel deneyim sağlayabilecek bir bakış açısı, biçim ve perspektifi önerdi. Pablo Picasso ve Georges Braque kurucu kübist sanatçılar olarak gösterildi, tabii Fernand Léger, Henri Le Fauconnier, Juan Gris, Albert Gleizes ve Robert Delaunay ile birlikte ve Paul Klee gibi diğerleri de hareketi geliştirdi. Kübist sanat eserlerinde, nesneler soyutlanmış bir biçimde analiz edilir, parçalanır ve yeniden birleştirilir; düzleştirilmiş, parçalanmış ve kolajlanmış. Taschen’in Kübizm hakkındaki başlıkları, birçoğunun 20. yüzyılın en etkili hareketi olarak gördükleri Kübizm hakkında kesin bir bakış sunmaktadır. Çarpıcı reprodüksiyonlar ve anlayışlı biyografik bilgilerle bu kitap, Kübizm'in çeşitli yönlerini grafik olarak çizerek modern sanattaki en önemli gelişmeleri araştırıyor.
YAYIN: TASCHEN
BASIM TARİHİ: Mart 2019
DİL: İngilizce
ÖZELLİK: Ciltli Kapak, 96 Sayfa
ISBN: 9783836505390